Superman, renderizado: A engenharia que faz com que a reinicialização de James Gunn pareça nova

Lois Lane e Superman fazem uma pausa em meio aos escombros de Metrópolis (Fonte da imagem: Warner Bros. Pictures / Jessica Miglio via Batman News)

O Superman (2025) de James Gunn não tenta vencer a guerra do volume. Ele vence a guerra da clareza. A equipe empilhou equipamentos de voo práticos, fotografou céus em um palco de LED, fixou o visual do show antes dos efeitos visuais e criou a mixagem de som na sala de edição para que as piadas, os diálogos e o caos realmente funcionassem juntos. O resultado é um filme grande e generoso, que pode ser lido com clareza em IMAX e que ainda parece tátil em casa.

Jonathan Bester, 👁 Notebookcheck (traduzido por Ninh Duy), Publicado 09/03/2025 🇺🇸 🇪🇸 ...

Por que este filme é diferente

Muitos dos grandes filmes de super-heróis tentam impressionar o senhor. Este tenta conhecê-lo. Ele abre os braços, não a planilha. O senhor pode ver isso logo nos primeiros minutos. A câmera está perto o suficiente para ler uma sobrancelha levantada, mas firme o suficiente para que os seus olhos nunca se esforcem para fotografar. Quando a ação chega, a imagem fica mais alta em IMAX e a cidade se abre, mas as pessoas dentro do quadro não ficam menores. É confiança sem ruído.

Isso é uma escolha, não um acidente. A equipe concordou com um visual em preparação, o que significa que a cor e o contraste aos quais os senhores respondem foram preparados antes de qualquer magia digital. Quando a ação ao vivo e os efeitos compartilham o mesmo espaço, o senhor não sente as emendas. O senhor apenas lê a cena.

Superman, Krypto e Kelex na Fortaleza (Fonte da imagem: Warner Bros. / Jessica Miglio via Motion Picture Association)

Câmeras que ficam com as pessoas

Henry Braham descreve o visual como fundamentado, um equilíbrio entre verdade e fantasia. No set, isso significou câmeras RED V Raptor X da Panavised, operadas em grande parte com a mão, mas estabilizadas para que o senhor fique com os rostos em vez de persegui-los. A parte importante aconteceu ainda mais cedo. A intenção de cor do show foi definida durante a preparação, de modo que o VFX herdou um alvo em vez de adivinhar depois. É por isso que o tom de pele e o contraste parecem estáveis mesmo em um trabalho pesado. O senhor sente confiança, não correções.

O IMAX é importante aqui porque o filme realmente usa o espaço extra. Sequências selecionadas são filmadas para IMAX, de modo que o quadro se abre verticalmente nesses momentos. Os voos respiram e as linhas do horizonte permanecem legíveis sem transformar as pessoas em manchas.

James Gunn dirige David Corenswet no set (Fonte da imagem: Warner Bros. / Greg Williams via La Voce di New York)

Voos que parecem ser à luz do dia

Os voos nevados vieram de céus reais. A equipe fotografou placas de Svalbard, envolveu-as no Lux Stage no Trilith e amarrou David Corenswet em um equipamento de voo físico. O volume do Lux é um espaço fechado que mede 90 por 90 por 30 pés, dentro de um grande palco sonoro, com um teto de LED móvel. O senhor obtém uma luz de envoltório honesta no traje, reflexos reais nos olhos e paralaxe que se move com a câmera, e não contra ela. Seu corpo compra o filme antes do seu cérebro.

Sobre o teaser que se tornou viral. A cabeça no barril de rolamento não está no filme. James Gunn disse que a cena era estranha e a cortou. Ele também esclareceu que não havia nada de computação gráfica no rosto de Corenswet. O que se viu foi uma lente grande demais aproximada, além de uma montagem irregular. Foi uma boa decisão descartá-la. O corte final mantém a pressa e elimina a distração.

Som que protege as palavras

Os editores de imagem William Hoy e Craig Alpert trabalharam com um mixer Avid integrado, Ian Chase. As camas espaciais foram criadas dentro do Media Composer durante a imagem e depois trocadas com a equipe de som, de modo que as exibições temporárias já tinham intenção. Quando o show chegou ao estágio de dublagem, o acabamento Atmos dos mixers da Skywalker e da Warner foi um refinamento, não um resgate. O senhor ouve isso no silêncio. Pano. Um clique de gravador. O deslocamento de um sofá. Esses detalhes parecem ter caráter, não desordem, e os grandes sucessos não esmagam as vozes.

Efeitos visuais que deixam seus olhos descansados

Stéphane Ceretti liderou uma lista de vários fornecedores. A Wētā FX lidou com o caos dos grandes ingressos, como a sequência do rio Pi e as construções das principais cidades. A Framestore trabalhou com o Krypto e o Fortress cristalino. As negociações colocam a contagem geral de efeitos visuais na casa das dezessete centenas de fotos, com a Wētā em torno de seiscentas e a Framestore um pouco acima de quinhentas. A regra comum era simples. Manter o ritmo editorial que já funciona e adicionar detalhes a ele. É por isso que os cenários parecem moldados, não ocupados, e por isso Krypto parece um cachorro ao lado de uma pessoa em vez de um adesivo colado sobre ela.

Formatos e o que o senhor sente

Em IMAX, o quadro mais alto dá ar aos voos e mantém as linhas dos olhos claras. Em casa, o UHD tem Dolby Vision e Dolby Atmos, de modo que a saturação e as dicas de altura sobrevivem à viagem para a sua sala de estar. Parece o mesmo filme, só que mais próximo.

Notas de cena: spoilers leves

Voos da fortaleza

Placas de Svalbard fotografadas no volume Lux, com um equipamento de giro prático para Corenswet. O envoltório do tecido e a viseira são honestos, e os reflexos dos olhos estão na câmera.

Rio Pi

Ritmo protegido desde as pranchas até o primeiro corte e as finais. As camas espaciais iniciais no editorial moldaram a forma como a sequência respira antes que o Atmos a bloqueasse.

A cena que não foi lançada

Vamos falar sobre o momento do teaser que lançou mil capturas de tela. A cabeça em rotação não sobreviveu ao lançamento. Se o senhor adorou a ideia, veja como ela poderia ter funcionado sem a estranheza. Recue a câmera ou use uma lente mais longa para que o rosto não se deforme. Fotografe novamente as placas para que a paralaxe permaneça honesta em um movimento direto para a câmera. Adicione um pouco mais de vento na bochecha para que a energia da pele corresponda à energia da capa. Corte o ângulo rapidamente para que ele seja reproduzido como uma nota de graça rápida. Esse caminho existe. O caminho mais limpo foi o que eles escolheram. Se uma única imagem quebrar o feitiço, o senhor deve perdê-la. A cabeça no rolo de barril saiu em um ponto inicial e nunca chegou ao lançamento. Se eles quisessem salvar essa vibração, o caminho é simples. Recue a câmera ou aumente a distância focal, refaça a fotografia das placas para obter a paralaxe frontal, adicione o vento da bochecha para corresponder à energia da capa e corte-a rapidamente para que ela seja reproduzida como uma nota de graça. Eles escolheram a solução mais limpa.

O que o senhor realmente percebe em um assento

O senhor percebe que a câmera se fixa nas pessoas. A geografia da ação permanece legível.
O senhor percebe que os voos parecem filmados. A exposição e os reflexos se comportam como no mundo real.
O senhor percebe que as vozes sobrevivem ao impacto. A mixagem é grande sem atropelar as palavras.
O senhor percebe que a trilha sonora o convida a entrar. Os temas transmitem sentimentos de uma cena para a outra.

Lois, Jimmy e Clark olham para cima na redação do Daily Planet (Fonte da imagem: Warner Bros. Pictures / Foto de Jessica Miglio via Batman News)

Em casa versus IMAX

O IMAX oferece espaço extra e um pouco de ar na sala. A versão para sala de estar ainda canta. O Dolby Vision mantém os primários ricos e os brancos árticos limpos. O Atmos preserva as dicas lúdicas de altura nas cenas de voo. Como o visual foi fixado logo no início, o filme não se torna ceroso ou cinza no caminho para a sala de estar. Parece o mesmo filme, só que mais próximo.

Comparação rápida

Como este filme foi construído

Como um tentpole típico é construído

Captura na RED V Raptor X da Panavised com o visual do show definido em preparação, para que os fornecedores correspondessem a um alvo fixo. Os voos da Fortress usaram placas Svalbard fotografadas no volume de LED do Lux Stage com David Corenswet em um equipamento de rotação prático, que proporcionou luz e reflexos reais. O editorial foi realizado em camas espaciais dentro do Avid com Ian Chase, depois a equipe finalizou em Dolby Atmos com os mixers Skywalker e Warner. As sequências IMAX usam o espaço vertical extra para manter os rostos e as linhas do horizonte legíveis.

Tela verde com céus de CG adicionados tardiamente. A cor e o contraste foram escolhidos após a mudança de direção, o que torna a perseguição dos vendedores um alvo em movimento. O voo é feito em uma tela azul estática com iluminação recriada posteriormente. O som temporário é um espaço reservado até a fase de dublagem, de modo que as partes altas chegam primeiro e as palavras lutam para serem ouvidas. O enquadramento IMAX existe principalmente para escala, não para legibilidade.

Lista de equipamentos

Câmera e lentes

Câmeras de cinema digital RED V Raptor X da Panavised
Lentes prime Leitz M zero ponto oito informadas pelo fabricante
Panavision Primo Seventy e um zoom Angenieux registrado na cobertura da BSC
Cabeça estabilizada Stabileye Nano para trabalho próximo e fluido

Produção virtual e equipamentos

Lux Stage LED volume no Trilith, 80 x 90 x 30 pés, teto de LED móvel
Servidores de mídia ARCA para reprodução de placas e motores
Equipamento prático de giro e voo para David Corenswet
Placas aéreas e de montanhas do Ártico fotografadas em Svalbard

Som e editorial

Avid Media Composer para imagem com camas espaciais incorporadas
Avid Pro Tools para design e mixagem
Mixagem final em Dolby Atmos
Supervisão dos editores de som David Acord e Katy Wood
Mixers de gravação Christopher Boyes e Tim LeBlanc

VFX e acabamento

Supervisão de VFX de produção por Stéphane Ceretti
Wētā FX e Framestore como fornecedores principais
Visual do show bloqueado na preparação com uma LUT do show
Dolby Vision HDR grade para lançamento em casa

Considerações finais

É óbvio que cada escolha aqui é deliberada. Gunn e Henry Braham definiram o visual na preparação para que cada departamento visasse a mesma imagem; os vendedores combinaram um alvo claro em vez de perseguir um. Os voos usaram céus árticos fotografados em um palco de LED com um equipamento real, de modo que a luz fica bem e o corpo acredita nela. Na edição, a equipe criou um som espacial dentro do Avid e depois finalizou no Atmos; é por isso que as piadas pousam e as vozes sobrevivem aos grandes sucessos. Até mesmo a cena do teaser que iluminou a Internet não sobreviveu ao lançamento; Gunn a cortou porque ela tirou o foco da história. Esse é o padrão de todo o filme. A intenção em primeiro lugar, o ego por último.

Fresco aqui não significa mais alto; significa mais claro. A altura do IMAX é usada para manter as pessoas legíveis dentro do espetáculo. Krypto se comporta como um cão que o senhor poderia realmente acariciar. A pontuação sorri primeiro e saúda depois. Gunn não está tirando o pó da nostalgia; ele está ajustando a experiência para que a esperança pareça moderna. O senhor sai mais leve porque o filme continua escolhendo o cuidado em vez do barulho, cena após cena.

Informações sobre o lançamento:

Teatral: Internacional, a partir de 9 de julho de 2025; Estados Unidos e China, 11 de julho de 2025. Apresentado em IMAX (filmado para IMAX), além de RealD 3D, Dolby Cinema, ScreenX e 4DX.

Digital (PVOD): Disponível em 15 de agosto de 2025 nas principais plataformas (Amazon, Apple TV, Fandango at Home, etc.).

Disco: 4K UHD, Blu-ray, DVD em 23 de setembro de 2025.

Streaming no Max: TBA. A Warner Bros. ainda não anunciou uma data de streaming por assinatura; a cobertura comercial aponta para o início do outono, mas não é oficial até 2 de setembro de 2025.