Uma experiência de terror folclórico assombrosa e hipnotizante com pequenas ressalvas: One-Eyed Likho - Primeiras impressões

Não sou um grande fã de jogos de terror em geral. No entanto, um dos próximos jogos chamou minha atenção desde que foi anunciado no ano passado. Com uma chave de análise em mãos, joguei as primeiras horas da versão completa de One-Eyed Likho, abordando-o como alguém com certa experiência em jogos de terror tradicionais(Outlast, Phasmophobia), mas totalmente novo no subgênero de terror popular. Minhas expectativas foram em grande parte moldadas pelos visuais monocromáticos assombrosos dos teasers e pela promessa de uma narrativa repleta de lendas do Leste Europeu. Para referência, executei o jogo em um Ryzen 7 5800X CPU, RTX 3060 Ti 64GB de RAM (3200MHz) e Windows 11.

Nas configurações gráficas máximas com resolução de 2560×1440 (veja abaixo), o One-Eyed Likho funcionou muito bem, sem travamentos ou bugs notáveis. O jogo não é graficamente exigente para os padrões atuais e se manteve estável o tempo todo. No entanto, algumas animações e movimentos de personagens, principalmente ao navegar em terrenos irregulares ou subir escadas, pareciam um pouco irregulares. O jogo é polido o suficiente para ser imersivo, mas algumas arestas ainda são perceptíveis.

Além disso, há uma demonstração disponível para o One Eyed-Likho no Steamse o senhor quiser experimentar o jogo antes de gastar dinheiro com ele.

A primeira coisa que me chamou a atenção foi a paleta monocromática - uma escolha estética que é muito marcante e central para a identidade do jogo. A arte do ambiente transforma locais familiares - florestas de pinheiros sob o céu estrelado, capelas abandonadas, docas de balsas em ruínas - em cenas que parecem igualmente míticas e agourentas. Cada sombra é profunda e cada fonte de luz parece preciosa. Os pretos e cinzas desbotados funcionam tão bem quanto os pretos intensos de alguns outros jogos de terror, se não forem melhores.

Faixa ambiental

• Extensão da floresta: A movimentação pela floresta inicial é muito atmosférica e meditativa. Há uma sensação de escala e isolamento genuinamente impressionante; o luar escorre entre as densas copas dos pinheiros, pontuado por cartões de título cinematográficos (The Mysterious Forest, The Ferry) que marcam a progressão dos capítulos. Senti que a falta de vida selvagem (exceto o corvo ocasional), constantemente mencionada visualmente e em diálogos, acrescenta um peso considerável à tensão sobrenatural.
• Ambientes construídos: A atmosfera muda rapidamente quando o senhor entra em cabanas ou ruínas religiosas - espaços cheios de teias de aranha, com luz de velas tremeluzentes e sufocados por séculos de podridão. Até mesmo objetos comuns, como bancos ou ícones, parecem sinistros quando iluminados por uma luz desbotada ou cercados pela decrepitude.
• Sepulturas e santuários: Imagens posteriores mostram espaços que se assemelham a criptas, altares e sepulturas recém-cavadas - destinos que misturam o sagrado com motivos de terror popular. Os murais religiosos beiram o grotesco, reforçando um senso de história corrompida e borrando as linhas entre o espiritual e o profano.
• Ruína estrutural: Alguns segmentos, por exemplo, a seção "The Ferry" apresenta margens rochosas e os vestígios da travessia do rio - ruínas, barcos quebrados, pedras molhadas pela chuva, o que dá à jornada uma sensação de movimento constante e ansioso - algo que eu realmente apreciei enquanto jogava o jogo.

Em quase todas as cenas, o One-Eyed Likho utiliza o minimalismo visual para atrair a atenção para a narrativa ambiental. A falta de desordem na tela fez com que minha atenção estivesse sempre voltada para as pistas de contexto: iluminação, detritos e arquitetura tornaram-se parte da narrativa.

O áudio, que é uma grande parte da equação de imersão, é tratado com o mesmo cuidado. O diálogo russo esparso, às vezes abrasivo, a ambientação ambiental e a conversa popular intermitente são muito bem utilizados. Na minha opinião, o silêncio é quase uma arma em One-Eyed Likho, tornando cada rangido e sussurro inquietante - como em qualquer outro título de terror.

Os sustos são raros, mas bem executados, programados para os momentos da história e não para a manipulação barata do jogador. A regra é a construção lenta da tensão (em vez da ameaça constante). Seja o vento nas árvores (que, por sinal, soa muito bem) ou o canto dos corvos ecoando nas paredes de pedra, o jogo usa o áudio de forma muito adequada como ferramenta para o medo e a construção do mundo.

Loop de jogabilidade

A experiência central do One-Eyed Likho gira em torno da exploração, com quebra-cabeças espalhados pelo caminho. Não há combate (pelo menos nas primeiras horas do jogo) - o foco está em navegar e interpretar locais misteriosos. Os controles são simples e familiares, lembrando muito os clássicos jogos de aventura em primeira pessoa, e nunca são intrusivos.

Um dos maiores destaques é a mecânica de palitos de fósforo ilimitados. Os fósforos podem iluminar seu caminho, acionar a ignição de um pincel seco ou revelar dicas na escuridão. No entanto, cada fósforo se apaga rapidamente, forçando períodos em que o usuário precisa esperar por alguns segundos envolto em completa escuridão. Isso não só aumenta a tensão, mas também reforça tematicamente a fragilidade do conhecimento e da segurança, o que também está de acordo com o tema do folclore eslavo do jogo. O uso de palitos de fósforo foi facilmente uma das escolhas de design mais distintas e eficazes, semelhante à mecânica de gravação da câmera de visão noturna em Outlast.

Falando em quebra-cabeças, eles são simples, principalmente ambientais, e raramente interrompem o ritmo da narrativa. Muitas das primeiras sequências de quebra-cabeças funcionam como condutores para a exploração da história, e não como desafios autônomos. Alguns podem se incomodar com essa falta de dificuldade, mas eu achei que isso fortaleceu a imersão em vez de interrompê-la.

Estrutura narrativa e narração de histórias

O ponto forte do jogo é a narrativa, com base no mito eslavo. O protagonista, Smith, tem uma motivação interessante: ele procura o mal e o infortúnio apenas porque não os vivenciou. É uma premissa bastante estranha, mas convincente, que coloca o jogador em conflito com ameaças naturais e sobrenaturais.

O diálogo é bom, nítido, mas nada de especial. A dublagem é o que mais se destaca - ela traz uma energia crua e corajosa para a narração. A interação com o seu companheiro (o alfaiate) nos estágios iniciais do jogo é eficaz na criação de uma textura emocional, embora algumas falhas de animação, como os sapatos do alfaiate que não se alinham com as escadas quando ele sobe, lembrem o senhor de que se trata de uma produção de orçamento médio, na melhor das hipóteses.

As escolhas de ramificação surgem mais claramente por meio do diálogo, embora as decisões iniciais pareçam bastante inconsequentes. Resta saber se elas se tornarão mais significativas mais tarde; essa é uma área em que senti que há um potencial inexplorado.

Destaques pessoais

Visuais: A interação entre escuridão e luz, especialmente em cenas como a capela em ruínas inundada pela luz de velas, é muito perturbadora, mas ainda assim bela. Alguns recursos visuais, como o céu noturno repleto de estrelas ou cemitérios abandonados, fazem um ótimo trabalho ao unir o grotesco ao sublime.

Atmosfera: Sempre opressiva, muitas vezes de tirar o fôlego. Mesmo em cenas de tranquilidade, a sensação de perigo está sempre presente.

Sustos: A construção é priorizada em relação aos sustos. Quando ocorrem sustos, eles acontecem porque são motivados pela narrativa e estão ligados a mudanças ambientais, não apenas a ruídos repentinos (embora as estátuas que se aproximam do senhor antes de entrar no caixão tenham sido uma exceção bem-vinda).

Polimento: O desempenho geral é bom, mas os problemas de polimento são visíveis - recortes, animações um pouco rígidas e peculiaridades da interface do usuário na seleção de diálogos prejudicam um pouco a experiência como um todo. Para ser justo, eles raramente "quebram" a experiência, mas ainda assim são dignos de nota para os jogadores em potencial.

Declarações de encerramento

One-Eyed Likho é uma entrada relativamente meditativa e artística no gênero de terror. Apenas com base nas primeiras impressões, ele é bem-sucedido em áreas em que a atmosfera, a narrativa visual e a mitologia popular têm precedência sobre a ação ou o desafio constantes. Deve ser ótimo para os fãs do gênero que gostariam de experimentar uma experiência refrescante - uma que encontra beleza na escuridão, mesmo que as arestas e as escolhas ocasionalmente superficiais o impeçam de ser grandioso.

Embora One-Eyed Likho compartilhe o DNA básico de terror com jogos como Outlast, ele se destaca por sua base de terror popular e pela excelente direção de arte, em vez de terror puro. Em vez disso, uma comparação melhor pode ser Return of the Obra Dinn ou horrores narrativos experimentais, não o estilo de sobrevivência de jogos mais convencionais. O foco está na exploração de um enredo e de um mundo - tão belo quanto ameaçador - em vez de simplesmente sobreviver a ele. E esse talvez seja o maior ponto forte de One-Eyed Likho.